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沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》在百老汇也是创新之作，其在中国知名度远不如《剧院魅影》《妈妈咪呀！》等经典剧目，但在移植到中国后，却迅速成为不少观众的心头爱。
在与超45000人次观众亲密接触后，3月3日，《大彗星》在前滩31演艺中心落下帷幕，暂别上海。
收官之夜，星光大合影
演出现场
演员不舍上海，全国各地观众来告别
前不久,《大彗星》发布了最后10场演出信息，全国各地观众赶来上海完成自己的“告别仪式”。有人首次观摩，有人已是六刷、七刷。
《大彗星》火遍各路社交媒体，随处可见潮人打卡。其微博相关词条浏览阅读总量达3051.4万，小红书话题浏览总量达211万，多篇笔记点赞量1000+。
热情观众还给出了让人忍俊不禁的统计数据：在舞会上棕熊和驯兽师对峙48次，阿纳托尔吻别吉普赛情人玛特寥莎和斯乔斯卡96次，演员合唱“安德烈不在这里”528次，阿纳托尔向皮埃尔累计借4800卢布……这些趣味十足的桥段，成为了观众难以忘怀的记忆。
从2023年11月集训到2024年3月收官，《大彗星》的国际化剧组已在上海生活、工作了4个月。收官轮每一场谢幕，现场都精心设计了小细节。尤其在收官场，皮埃尔一声号召，全体演员上演了返场彩蛋，将剧中“嗨歌”进行串烧联唱，带走伤感气氛，掀起欢乐的高潮。
皮埃尔
娜塔莎
阿纳托尔
库珀·戈丁扮演暖心大叔皮埃尔。11年前，他曾来华巡演，在附近古镇给自己和太太买了工艺手链，一直戴到今天。这次，他在上海享受演出的同时，也享受着生活，在豫园扮演财神爷，在剧院附近熟练点单各种美食。临别时刻，他恋恋不舍：“期待早日再回上海重聚。”粉丝却惦记着，“他在上海养的绿植和金鱼怎么办？”
少女娜塔莎的扮演者是百老汇新星纳奥米。她的天籁之音打动了很多观众，上海也打动了她。她至今难忘，初到上海，接机人员给送上的麦芬和咖啡，温暖味道让她爱上了这里，“之后，我熟悉了这座城市，融入了这里，喜欢上了这里的人。”
在演职人员通道，每天都有粉丝守候着喜欢的演员，等待签名合影。饰演“花花公子”阿纳托尔的迪恩·塞斯塔里，人气旺盛，总是友善地和粉丝见面，“和粉丝见面、签名，也是演出的一部分。小时候在百老汇，我也总会等喜欢的演员签名。我很想念家乡的朋友和家人，但我很幸运能在这里拥有如此多的拥抱和理解。”
演出现场
不能永远跟着跑，要在同一赛道做事
《大彗星》载歌载舞、热热闹闹，不追求故事的复杂性，却后劲十足。在很多人看来，这部剧门槛不高，“多刷一遍，认知却能深一层”。
从好奇“风格怎么如此不统一”到叹服“原来每首都有特别设计”，音乐总监赵继昀经历了心路变化，“当你了解了人物后，自然会明白词曲作者戴夫的音乐语言为什么要这么设计，情感为什么要这么表达。常规的音乐剧，你都能预料到音乐走向，但这一部让人惊喜。”
资深音乐剧迷小应感慨，《大彗星》的编曲太有个性：音乐实验性强，但又非套路，听完后细品时很上头，“听觉上不那么讨好耳朵，但是作曲上相当精彩。”
“我们听到了不同于以往的声音，证明了音乐剧的多样性和可能性，也为中国原创音乐剧的创作提供了新的方向与思路。”作曲家金复载说。
演出现场
这是一部标准的沉浸式音乐剧。为了让观众强烈参与，制作方不惜血本，拆除了前7排的座位，同时设置“家族席”，观众能喝酒，还能与演员共舞。种种新意，都让人过瘾。
“上海版”《大彗星》由上海大剧院、西岸大剧院、长扬文化出品。中方导演周笑微很自豪，“除了故事和音乐，站在舞台上，目之所及都是中国音乐剧人的自主版权。”原版导演克洛伊·特里特担任“上海版”导演，屡屡为中国团队的创新兴奋，“来上海前，设计师用VR技术让我提前感受了舞台效果；视觉设计师叶子乐也颠覆了百老汇版的服装设计，让全员穿上高级时装，疯狂又大胆。”
演出现场
22年前，在很多人还不知道什么是音乐剧时，上海大剧院引进了英文原版音乐剧《悲惨世界》。“大家都等着看笑话，连赞助商都找不到。”《大彗星》出品人、上海大剧院总经理张笑丁回忆，如今，音乐剧已经成为中国演出市场的重要力量，“我们用22年，走完了当时提出的中国音乐剧‘三步走’战略：引进、汉化、原创。”
最近5年，中国音乐剧市场越发内卷，上海大剧院决定再往前走一步，组建国际制作团队，由中外演员共同呈现全英文演唱版本，“我们学习百老汇的核心流程，同时也展示上海的制作实力和能力。这是一种互鉴的模式，希望能为中国音乐剧的发展换一换思路，解锁另一种新方式。”张笑丁说，“我们现在进入了一个更大的平台，不能永远跟着跑，而是要考虑如何更多地参与、要跟先行者在同一赛道做事。”