传统文化传承与当代社会价值观审视，成为中国当代艺术的重要话题。12月2日开始，由上海大学上海美术学院与上海市美术家协会联合主办“无问西东2023——中国当代艺术学术研究展”在中华艺术宫举办。展览旨在通过东西方艺术的交流与互鉴，以及中国当代艺术多样性的呈现，为中国艺术的国际化发展注入新的活力。
自改革开放以来，中西艺术交流一直是一个备受重视的议题。在这个背景下，“对话”被认为是最正确、也是最温暖的交流姿态，旨在促成不同文化、思想、艺术观念之间的交流与碰撞。“无问西东2023”展通过“对话”的形式，将来自不同国家、文化背景的艺术家聚集在一起，共集结国内外52位艺术家的百余件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、摄影、新媒体等多种艺术形式。在新技术革命时代，特别是在人工智能不断融入艺术领域的情况下，艺术面临了巨大的挑战和机遇。在AI的巨大影响下，人类传统的艺术形式是否会被淘汰，或者艺术历史是否会经历一场翻天覆地的变革？这是对艺术未来发展的核心问题之一。AI时代的到来，这可能意味着中国艺术家正通过结合传统与当代，人工智能与人文精神，来探索新的艺术创作方向。这也反映了在技术快速发展的时代，艺术家们如何在传统与创新之间找到平衡，并以此作为一种表达当代社会和文化的方式。展览期间，主办方还举办学术研讨，督促参与者思考中国当代艺术发展。
本次“无问西东2023”的展览主题聚焦中国当代艺术的学术研究。主办方上海大学上海美术学院院长曾成钢表示，本届“无问西东2023”展将打造中西对话的桥梁，通过展览和学术研讨引发更多对中国当代艺术发展的深刻关注，更体现对中国式现代化语境下艺术发展的思考，为中国艺术繁荣发展和国际学术交流贡献力量。
策展人张晓凌介绍，今天欧美学者越来越注意到西方现当代艺术中的东方性根源，而中国美术的现代性，是在西学启蒙与本土自觉双向互动中所生成的。本次参展艺术家不少来自国内外知名的艺术院校，有国内知名艺术家，如奚阿兴、王文杰、景育民、胡伟、韩天雍等；有来自美国、意大利、比利时、日本等著名院校的艺术家，如保科丰巳、英格里德•勒登特、杰米·摩根等；这些跨文化的交流有助于打破艺术创作中的地域局限，激发创造力和灵感，促使艺术家们形成新的艺术观念，从而推动中国艺术的多样性和丰富性。
此次展览持续到明年2月25日。
